Arquivos da categoria ‘desenho’
Monday, October 1st, 2007
Isso é que chamo de trabalho coletivo graças à Internet! Artistas da Blue Sfear criaram o Official Bluesfear Worm, com o objetivo de criar a maior “worm” gráfica na internet. Ok, não consegui pensar numa tradução para a palavra worm (minhoca ficaria muito feio), mas o conceito é o seguinte: um artista cria uma arte e um próximo artista dá continuidade a arte anterior. E assim por diante. Muito legal ver a criatividade dos artistas e a qualidade dos trabalhos!
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Monday, October 1st, 2007
Adicionei mais uma seção de links no meu blog entitulada “Webcomics”. Alguns sites são atualizados diariamente, alguns semanalmente e outros de tempos e tempos. Eu ia adicionar apenas webcomics relacionados à games, pois são os que mais gosto (como o PvP Online, Penny Arcade! e Ctrl+Alt+Del), mas resolvi incluir webcomics com outros assuntos pois são bem legais, principalmente naquelas horas em que você já está sem cérebro e o trabalho não rende muito.
Aliás, estou com a idéia de começar meu próprio webcomic, principalmente para treinar desenho e colocar o que aprendi nas aulas do Edde em prática. Algum dia desses sai! Enquanto isso, aproveitem para dar risada com esses webcomics! O único em português é o De(ath)sign, que por sinal é muito bom, principalmente se você trabalha com criação e clientes que acham que sabem algo mas não sabem nem mesmo o que querem.
A maioria dos links retirei do delicious da Tati.
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Thursday, September 6th, 2007
Como vocês devem ter percebido, são raros os posts em que escrevo bastante e expresso opiniões pessoais. O principal motivo é o fator “tempo disponível”. Sim, eu mesmo às vezes falo que “não tenho tempo” é desculpa, pois nós fazemos o nosso tempo. Mas a vida é complicada, principalmente quando você começa a se preocupar com “pequenos detalhes” como se sustentar, fazer planejamentos futuros, construir uma nova família, adquirir um imóvel, automóvel, etc… Fora a idéia de que vivemos numa sociedade e, como membros participantes de tal, temos consciência (alguns não, obviamente) de que nossas ações afetam os indivíduos ao nosso redor e, portanto, também nos preocupamos com o que fazemos e as conseqüências dos atos. Bom, acabo de perceber que comecei a viajar no assunto. Talvez seja o sono, já que no momento em que escrevo isso o relógio já marca mais de 3hs da manhã (há semanas nesse ritmo…).
Enfim. Por que eu citei o fator tempo, se o título do post refere-se a livros de Game Level Design? Escrevi o parágrafo anterior só para dizer que tenho muita coisa que há tempos quero incluir no blog, mas que ainda não fiz por ainda não ter encontrado um tempinho. Mas de tempos em tempos algo acaba me dando um empurrão e então risco um tópico da minha listinha das coisas que quero inserir aqui.
Dessa vez, foi um post do blog do Rodrigo Flausino que me deu esse empurrão: referências sobre level design. Lá, ele cita alguns links para quem tem interesse na área de game level design. O que queria incluir aqui (e que vou incluir mais) também são referências, mas de livros. Outro empurrão também foi uma conversa que tive ontem com outro professor de Blender, a respeito de modelagem e artes voltada para jogos. Mas a listinha de referências sobre game art deixo para uma outra hora. (PS: reparou como usei bastante a palavra “tempo”?…)
Existem diversos livros que focam especificamente a área de level design, mas vou citar apenas os que possuo e que já li. Eu achei os quatro livros a seguir excelentes e que valem o investimento caso você venha tentar algo nesta área (eles *não* estão listados em ordem de importância):
Game Level Design, Ed Byrne, Charles River Media.
O autor trabalhou em dois jogos da franquia Harry Potter e no Splinter Cell. A primeira seção do livro explora a parte “teórica” sobre game level design, como level flow, player experience, os building blocks do design de um cenário, documentação e limites na construção de cenários. Os capítulos finais abordam a parte técnica (com base no UnrealEd) junto com level design (ou seja, como você pode usar a tecnologia oferecidas pelas engines para criar tema e atmosfera, por exemplo). O último capítulo contém um estudo de caso de um cenário do Splinter Cell, onde o autor comenta sobre decisões de design e mostra rascunhos e screenshots.
Level Design for Games, Phil Co, New Riders.
Já este autor formado em arquitetura trabalhou na Blizzard e Valve, incluindo o Half-Life 2. A estrutura do livro é parecida com a do Byrne: uma seção teórica e uma seção prática. Entretanto, o autor deste livro dá exemplos (e dicas) de como criar um cenário usando o UnrealEd, em forma de tutoriais. Além disso, no final de cada capítulo há sugestão de exercícios para você exercitar as tarefas de um level designer. Não sei se foi porque eu li esse livro primeiro, mas acabei gostando mais deste do que do Byrne.
3D Game Textures, Luke Ahearn, Focal Press.
O foco do livro não é level design, mas sim criação de texturas para jogos. Uma vez que os cenários devem ser texturizados, é extremamente recomendável entender a parte de texturas (criação, mapeamento, etc.) O autor já trabalhou na Electronic Arts e no jogo America’s Army. A primeira parte do livro foca em teoria básica de artes, dicas de texturas e Photoshop. Na segunda parte, 4 cenários com temas sci-fi, urbano, fantasioso e outdoor são texturizados (fortemente focado em Photoshop) e o livro termina com um capítulo sobre efeitos especiais.
The Hows and Whys of Level Design, Sjoerd “Hourences” De Jong, independente.
Este livro foi escrito por um holandês (se não me engano) que trabalhou no Unreal Tournament 2004 e no The Chronicles of Spellborn (MMO holandês para o qual o Within Temptation compôs duas músicas!). É uma obra independente e informações de como comprar o livro (PDF ou impresso) estão indicados no site do autor. O livro é para quem já criou cenários e está familiar com algum editor de cenários, focando no “como e porquê” do level design e não no “how-to”. Ou seja, não espere explicações sobre como usar um editor. No lugar, são várias dicas sobre cores, iluminação, som, design de mapas single- e multi-player, entre outros. No final do livro há dois exemplos de cenários criados (e comentados) pelo autor e entrevistas com profissionais da área. Os únicos problemas que encontrei no livro: achei um pouco curto, embora explique bastante coisa e há vários erros de escrita e diagramação (mas nada que atrapalhe no aprendizado).
Há outros livros da área, mas como ainda não os li, não posso dar minha opinião. Caso você tenha lido algum deles, os que eu citei ou não, e queira comentar e dar dicas, sinta-se à vontade! Todos agradecem!
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Monday, August 27th, 2007
O que é ser ilustrador?
-Desta simples pergunta, e depois de muita conversa entre centenas de ilustradores, surgiu a idéia e a necessidade de um guia, algo que servisse para orientar os iniciantes, dar mais embasamento para os que já estão há algum tempo no mercado e estabelecer uma relação mais homogênea entre todos os profissionais da ilustração.
- O Guia dos Ilustradores não tem a intenção de servir de regra ou lei - nem esgotar o assunto - é apenas um guia, onde cada um tem a liberdade de trabalhar como quiser, mas agora consciente do que pode ou não ser adequado para si mesmo e para a profissão.
- Suas opiniões e sugestões através deste site serão importantes na
avaliação deste trabalho e em suas futuras edições.
-Esperamos que você participe dessa idéia de valorizar cada vez mais nossa empolgante, útil e bonita profissão: a ilustração.
Retirado do site oficial: http://www.guiadoilustrador.com.br.
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Sunday, August 26th, 2007
Hoje recebi um link via orkut de um vídeo chamado “Massive Black’s Insomania Workshop video”. Muito legal! Para os interessados em concept art, ilustração, 2D, 3D, etc., em março de 2007 a CGSociety publicou uma matéria sobre a história da Massive Black. Veja no link
http://features.cgsociety.org/story_custom.php?story_id=4003, onde também é possível ver o vídeo em streaming e um torrent para baixar e ver offline.
Para quem não conhece a Massive Black ou seus trabalhos, acessem http://massiveblack.com/ e http://www.conceptart.org/ e xinguem bastante! Os caras são excelentes!
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Monday, August 20th, 2007
Para quem gosta de artes e principalmente artes de jogos, a 2K Games disponibilizou gratuitamente um artbook digital do jogo BioShock. O artbook está disponível em duas versões:
Alta resolução (~70MB)
Baixa resolução (~13MB)
Aproveitem!!! Um trabalho muito bom e disponível gratuitamente para download!
Fonte: blog do Rodrigo Flausino
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Wednesday, July 25th, 2007
Inclui uma seção no blog chamada “Magazines”, logo abaixo da seção “Links”. Até hoje tinha criado alguns posts falando de edições digitais da Develop e da PDJzine, mas como há ótimas revistas digitais (muitas gratuitas), resolvi fazer uma listinha para quem gosta dos assuntos (e como lembrete pra mim também).
Ah sim, caso você tenha mais algum link de revista digital (pdf/exe principalmente), por favor me avise!
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Sunday, July 8th, 2007
A Ballistic Publishing lançou a obra Exposé 5, uma coletânea do melhor da arte digital com artistas de 45 países. Na página do livro você pode obter mais informações sobre a obra, além de visualizar todo o conteúdo em baixa resolução (book previewer).
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Saturday, June 9th, 2007
Aula de luz e sombra, pintando com lápis 6B deitado ou então com hachuras. Dá pra perceber que depois de algumas horas eu comecei a viajar na aula e não estava fazendo nem luz nem sombra…
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Saturday, June 9th, 2007
Faltei uma aula que era sobre mãos, então na aula seguinte eu acabei fazendo duas aulas em uma: desenhar mãos e pés. Sem referências fica difícil desenhar. Pés, principalmente. Talvez por que a própria mão seja uma referência rápida, enquanto que não estou acostumado a ficar olhando para os meus próprios pés.
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